أفلام شهيرة أسيء فهم مغزاها

حسناً، دعونا نعترف بأننا جميعاً مررنا بهذه التجربة: بعد خروجنا من صالة السينما رحنا نتساءل "ما هذا الشيء الذي شاهدناه للتو"؟

كما أن بعض الأفلام الأشهر على الإطلاق كانت في الوقت نفسه أكثرها إرباكاً، إذ أخطأ قسم من المشاهدين الهدف من طائفة منها تماماً.

سواء كنا نتحدث عن أفلام كوميدية غير مألوفة مثل "جونو" Juno أو دراما نفسية شديدة التوتر مثل "نادي القتال" Fight Club فإن تاريخ السينما مليء بأمثلة عن أفلام يبدو أن المشاهدين - أو قسماً منهم في الأقل - فهموها بشكل خاطئ بالكامل.

قد يكون سبب هذا الالتباس أن المشاهدين أتوا لحضور الفيلم محملين بآراء مسبقة عن مضمونه، أو ببساطة لأنهم وقعوا في فخ تطوير نظريات مؤامرة خيالية أثناء المشاهدة.

في بعض الأحيان، لا يصيب الارتباك الجماهير فقط، بل الأفلام نفسها. على سبيل المثال، بدأت سلسلة أفلام "رامبو" Rambo كرسالة نقدية حادة للعنف، لكن مع مرور الزمن تحولت إلى تشجيع مبالغ فيه للعنف عينه الذي كانت تنتقده في السابق.

في بعض الحالات، اضطر المخرجون والممثلون إلى الدفاع علناً عن أعمالهم في مواجهة القراءات الخاطئة لها – مثلما فعل الممثل هوغو ويفينغ، الذي تصدى بشدة للتصور الخاطئ لفيلميه "ذا ماتريكس" Matrix The و"ڤي رمز الثأر" V for Vendetta .

إليكم في ما يلي 17 فيلماً خلقت التباساً لدى الجمهور حول الهدف منها:

"مختل أميركي" American Psycho

تعرضت هذه الكوميديا السوداء لماري هارون عند صدورها للنقد بسبب عنفها غير المبرر، إذ يستهدف البطل الثري المختل نفسياً باتريك باتمان (يجسده كريستيان بيل) الرجال والنساء على حد سواء ويقتلهم بشراسة. لقد أسيء تفسير رواية بريت إيستون إليس الأصلية أيضاً التي يستند إليها العمل - أكثر حتى من الفيلم في الواقع - لكن رحب بكليهما باعتبارهما هجاء اجتماعياً هادفاً وقوياً.

"المستشار" The Counsellor

أشعر فيلم الإثارة هذا للمخرج ريدلي سكوت النقاد والجمهور على حد سواء بالاشمئزاز عندما عرض في دور السينما عام 2013. وتعرض الفيلم الذي كتب نصه كورماك مكارثي للرفض باعتباره عملاً فوضوياً ومفرطاً في عنفه وإثارته الجنسية. على كل حال، كان الزمن أكثر لطفاً مع الفيلم، إذ بدأ الناس بتقديره كعمل ذكي ومدهش يقدم نظرة مختلفة عن الأفلام النمطية المنتمية إلى النوع السينمائي ذاته.

"جميلات" Cuties

في بعض الأحيان يمكن أن يخرج سوء الفهم عن نطاق السيطرة تماماً. هذا ما حدث مع الدراما الفرنسية للمخرجة ميمونة دوكوري "جميلات" التي كانت في قلب دوامة سياسية عام 2020 بسبب ما اعتبر استغلالاً جنسياً للأطفال. أين تكمن المشكلة؟ في الواقع، الهدف من "جميلات" هو أن يكون نقداً لا لبس فيه للاستغلال الجنسي للأطفال وفضح التحيز الجنسي والتشييء [معاملة أو تمثيل شخص ما، ككائن أو شيء، وليس كفرد له أفكار ومشاعر واستقلالية. وهو ينطوي على اختزال الشخص في مظهره الجسدي أو جسده أو سماته المحددة، غالباً بغرض الإشباع الجنسي أو لخدمة رغبات الآخرين] المتجليين في ثقافتنا.

واجهت "نتفليكس" اتهامات جنائية في تكساس بسبب فيلم "جميلات" وسط مزاعم بأنها تستغل ممثلاتها الشابات جنسياً (نتفليكس)

"آل فيبلمان" The Fabelmans

نظراً إلى الطابع العاطفي المفرط المعروف في أعمال ستيفن سبيلبرغ، ربما ليس من المستغرب أن يرفض عديد من المشاهدين فيلم السيرة الذاتية الدرامي للمخرج باعتباره رسالة حب زائفة ومبالغاً فيها للسينما. لكن إذا نظرتم بعمق في رسالة الفيلم، فستجدون أنها تحمل نغمة مظلمة ولاذعة، إذ يقوم المخرج بفحص النفسية المظلمة وراء فنه الخاص.

"نادي القتال" Fight Club

من السهل أن نفهم لماذا قد ينظر المشاهدون إلى "نادي القتال" باعتباره تأييداً قوياً لعنف الذكور – إذ كانت هذه هي الطريقة تقريباً التي أعلن فيها الفيلم بطبيعة الحال. لكن الدراما التي أخرجها ديفيد فينشر عام 1999 كانت، في جوهرها، نقداً صارخاً (وإن كان مبهرجاً) للذكورة والرأسمالية. كان إطلاق لعبة فيديو باسم "نادي القتال" لا تعبر عن رسالة الفيلم إلى حد يثير الضحك بمثابة تتويج لهذا التوجه.

"نعيم الحمقى" Fool’s Paradise

فشل تشارلي داي، بطل مسلسل "الشمس مشرقة دائماً في فيلادلفيا" It’s Always Sunny in Philadelphia ، في إقناع النقاد أو الجماهير في محاولته الإخراجية الأولى مع فيلم "نعيم الحمقى" الكوميدي الذي تدور أحداثه في عالم هوليوود. ركز عديد من الانتقادات على البطل قليل الكلام الذي جسده داي، إذ قالت إنه يفتقد إلى الكاريزما ومشاهدته مملة. على كل حال، وفقاً لداي، كان هذا اختياراً مقصوداً يهدف إلى توضيح نقطة حول الرجال البيض الذين يحققون النجاح على رغم عيوبهم. قال لـ"اندبندنت" في أغسطس (آب) الماضي: "الهدف الأساسي من السخرية هو ألا تكون الشخصية الجذابة والمسلية التي يحتاج إليها الجمهور ويريدها. قمت بهذا الاختيار وبهذا التحول الكبير، حتى لو تحدى التوقعات التقليدية".

"أصدقاء طيبون" Goodfellas

ينبغي أن تكون الرسالة الصارخة المناهضة للجريمة في فيلم "أصدقاء طيبون" بسيطة بما يكفي لفهمها. لكم أن تتخيلوا: كرس مارتن سكورسيزي مدة هذه الدراما الصادرة عام 1990 بأكملها تقريباً لإظهار أشخاص فظيعين يقومون بأفعال فظيعة. ومع ذلك، في السنوات الأخيرة وفي ظل النقاش الذي لا ينتهي حول أفلام الأبطال الخارقين، زادت الادعاءات بأن فيلم سكورسيزي كان مصمماً لجعل الإجرام يبدو رائعاً. هذا خاطئ!

"جوزي والقطط" Josie and the Pussycats

انتقد هذا العمل الصادر عام 2001 الذي يهجو صناعة الموسيقى عند عرضه للمرة الأولى، إذ ركزت بعض الانتقادات على ترويجه الكثيف لبعض المنتجات وسطحيته الصارخة. لكن عديداً من النقاد ببساطة لم يقدروا الفيلم ويعترفوا به. كانت النزعة التجارية المبهرجة جزءاً من رسالة الفيلم الساخرة، وهي الرسالة التي ازدادت قوة في السنوات التي تلت ذلك.

"جونو" Juno

قدم فيلم اليافعين الكوميدي هذا للمخرج ديابلو كودي إليوت بيج في دور البطلة الشابة البالغة من العمر 16 سنة التي تقرر الحفاظ على حمل حدث عن طريق الخطأ حتى النهاية. تبنى عديد من النشطاء المؤيدين للحياة الفيلم إذ رأوا أن رسالته مناهضة للإجهاض. ومع ذلك، لم يكن هذا القصد منه أبداً، إذ قالت بيج: "أكثر ما يشعرني بالإحباط هو عندما يصفه الناس بفيلم مؤيد للحياة، وهذا أمر سخيف تماماً. العنصر الأكثر أهمية هو أن الاختيار موجود، والفيلم يوضح ذلك تماماً".

إيليوت بايج في "جونو" (سيرشلايت)

"ذا ماتريكس" The Matrix

يمكن أن نغفر لمعظم الناس عدم فهمهم استعارة التحول الجنسي التي بنيت عليها أحداث "ذا ماتريكس" عندما عرض للمرة الأولى. كان هذا جزئياً لأنه، في ذلك الوقت، كان ينظر إلى الأخوة واتشوسكي، اللذين أخرجا الفيلم، على أنهما رجلان متطابقان (غير متحولين جنسياً). في السنوات التي تلت إطلاق الفيلم، أكد الأخوان واتشوسكي أن القصد من الفيلم أن يكون كناية عن تجربة المتحولين جنسياً، وهي قراءة غفل عنها معظم المشاهدين في عام 1999. وفي الوقت نفسه، جاء تبني اليمين البديل [حركة سياسية ظهرت في الولايات المتحدة وبلدان أخرى. وتتميز بمجموعة من الأيديولوجيات اليمينية المتطرفة التي غالباً ما تشمل القومية البيضاء، وتفوق البيض، والمشاعر المناهضة للهجرة] لفكرة  "ذا ماتريكس"، في الاستخدام غير الملائم لرمزية "الحبة الحمراء/الحبة الزرقاء" الشهيرة في الفيلم على نحو خاطئ تماماً [كان يتعين على البطل الاختيار ما بين الحبة الحمراء التي ستمكنه من الاستيقاظ ليدرك الحقيقة ويخرج من العالم الوهمي والحبة الزرقاء التي ستجعله يواصل العيش في عالم الوهم]. قال النجم هوغو ويفينغ لاحقاً: "إنها قراءة ضحلة جداً لمقصد الفيلم".

"رامبو: لحظة الصراع الأولى" Rambo: First Blood

يعتقد الجميع أن أفلام "رامبو" هي احتفال جريء بالانتقام العنيف، وهو مفهوم خاطئ تفاقم بسبب العنف المفرط في الأجزاء التي أتت لاحقاً. لكن فيلم سيلفستر ستالون الأصلي كان في واقع الأمر انتقاداً حاداً صارخاً للحرب والعنف، وكان من المفترض أن يصاب الجمهور بالرعب أثناء مشاهدته بدلاً من الاستمتاع به.

"شو غيرلز" Showgirls

تعرضت دراما الإثارة الحسية هذه لبول فيرهوفن لانتقادات شديدة في البداية، إذ أثار حوارها ومشاهدها الجنسية ضحكات ساخرة بين الجماهير. على كل حال، كانت هذه في الواقع نية المخرج - إذ أكد فيرهوفن لاحقاً أن نبرة الفيلم المبالغ فيها كانت جزءاً متعمداً من الهجاء.

"حرب النجوم الجزء الأول: تهديد الشبح" Star Wars: Episode I – The Phantom Menace

تعرضت فيلم الخيال العلمي لجورج لوكاس لانتقادات واسعة عند صدوره للمرة الأولى، وهناك أسباب بارزة كثيرة لهذا. لكن العمل لم يكن يستحق بعض الانتقادات. على كل حال، منذ ذلك الحين راح من يعيدون تقييم الفيلم يشيدون به لتصويره المدروس والدقيق لحال الرضا عن الذات لدى الـ جيداي، إذ كان الفيلم يقدم ضمنياً استعارات سياسية حولته إلى عمل رمزي أعقد مما كان ينسب إليه في البداية. ومع ذلك، لا يزال هذا لا يبرر شخصية جار جار بينكس التي كانت مصدر إزعاج للجماهير.

أوبي وان كينوبي (إيوان ماكغريغور) وجار جار بينكس (أحمد بيست) في فيلم "تهديد الشبح" (لوكاس فيلم)

"جنود المركبة الفضائية" Starship Troopers

ربما يمكننا القول إن بول فيرهوفن يمتلك موهبة صناعة الأفلام التي يساء فهمها - وربما يحدث هذا الالتباس في فهم أفكار المخرج الهولندي بسبب الحواجز اللغوية والثقافية. لكن "جنود المركبة الفضائية" هو مثال بارز آخر حيث تعرض لانتقادات بسبب قصته الممتدة والشوفينية عن المغامرة العسكرية، في حين أنه كان في الواقع عبارة عن هجاء ذكي وشجاع لآلة الحرب الأمريكية والدعاية التي ترافقها.

"ڤي رمز الثأر" V for Vendetta

ضربت الرسالة المناهضة للمؤسساتية في هذه المعالجة السينمائية الصادرة عام 2005 لقصة مصورة وتراً حساساً لدى عديد من المشاهدين - وبخاصة صورة الشخصية المركزية، الرجل الثوري المقنع "ڤي". على كل حال، سرعان ما اعتمد متظاهرون حقيقيون، بمن فيهم أشخاص منتمون إلى اليمين المتطرف، الأقنعة التي كان يرتديها البطل الشبيه بـ غاي فوكس [الجندي الإنجليزي المتمرد الذي كان وراء ’مؤامرة البارود’ الفاشلة عام 1605]. انتقد بطل العمل هوغو ويفينغ الذي جسد " ڤي" هذا التفسير، قائلاً لموقع "ذا ديلي بيست": "أنا في حيرة من أمري. إنه يظهر ببساطة كيف أن الناس لا يرون أعمق من السطح ولا يقرؤون بين السطور. إنهم يتبنون شيئاً يعتقدون أنه رائع ويعيدون استخدامه بطريقة تناسبهم في حين أن الهدف أو المعنى الأصليين لهذا الشيء معاكسان تماماً".

"ڤي رمز الثأر" (وارنر بروس)

"وول ستريت" Wall Street

هل الطمع شيء جيد؟ نعم، إذا قرأتم بشكل سطحي الدراما الشهيرة التي قدمها أوليفر ستون في الثمانينيات. هذا ما فعله كثيرون، وأصبح البطل غوردن جيكو الذي جسده مايكل دوغلاس رمزاً للجشع الشركاتي الساعي إلى الأرباح السريعة - لكن إذا قرأتم ما بين السطور، فستجدون نقداً مقنعاً ولا يرحم.

"ذئب وول ستريت" The Wolf of Wall Street

البطل الذي جسده ليوناردو دي كابريو في فيلم الجريمة الملحمي "ذئب وول ستريت" لمارتن سكورسيزي - جوردان بيلفورت الرجل الناجح في سوق الأوراق المالية - هو محتال يتمتع بشخصية ساحرة لكنه إنسان حقير. وعلى رغم أن الفيلم يبذل قصارى جهده لإظهار مدى فساد بيلفورت خلال فترة عرضه البالغة ثلاث ساعات، إلا أن كثيرين رأوا فيه بعد مشاهدة العمل شخصية طموحة يمكن التطلع إليها إلى حد ما. هذا تكرار لما حدث مع فيلم "وول ستريت" الذي عرض في الثمانينيات وأثار أيضاً تحفظات الجماهير لتقديره شخصيات مشابهة على رغم فسادها.