الرسام السوداني صلاح المر يسترجع فوتوغرافيات والده

المعرض الذي يقام في مساحتي عرض منفصلتين يعيد صوغ العلاقة بين الفنون البصرية والذاكرة الشخصية والجماعية في قالب مبتكر. لا يتعامل الفنان صلاح المر هنا مع الفن كمنتج بصري وحسب، بل كوسيلة لاستدعاء الماضي وتفكيك رموزه، ثم إعادة صوغه في تجاوز للصورة المُباشرة. المعرض يفتح حواراً بين الصور الفوتوغرافية والرسم، ويعيد بناء فضاء طفولة الفنان عبر استوديو والده، ليمنحنا فرصة للتأمل في الزمن والمكان، وربما في ذواتنا.

لوحة للرسام صلاح المر (خدمة المعرض)

في المساحة الأولى من المعرض، تتجلى رؤية المر في دمج عوالم الصورة الفوتوغرافية مع لوحاته المرسومة. في الأعمال المعروضة استخدم الفنان صوراً فوتوغرافية من أرشيف استوديو والده الراحل كقاعدة لإعادة صوغ هذا الماضي بعيون الحاضر. الصور الفوتوغرافية هنا ليست سوى نقطة انطلاق. فالمر، بأسلوبه في اختزال العناصر، يبتعد عن التوثيق الحرفي ليخلق عوالم جديدة تحفل بالاختزال والرمزية.

كل لوحة من اللوحات المعروضة تأتي بجانب صورتها الفوتوغرافية الأصلية، مما يتيح المقارنة بين المشهدين: الفوتوغرافي والمرسوم. في هذه اللوحات لا يلتزم الفنان إعادة إنتاج الصورة كما هي؛ بل يعيد تشكيلها وفقًا لخياله. هنا تبرز قوته كفنان قادر على إحياء المشهد من جديد، وإضفاء طابع شخصي عليه. الوجوه المرسومة تبدو مألوفة، لكنها مشبعة بروح جديدة تتجاوز التفاصيل الظاهرة في الصورة الأصلية. فإذا كانت الصورة الفوتوغرافية تعكس لحظة ساكنة ومحددة في الزمن، فإن اللوحة تمنحها امتداداً زمنياً وشعورياً أعمق. وتعبر تكوينات المر اللونية وخطوطه عن المشاعر والأحلام أكثر مما تعبر عن الحقائق البصرية. يمكن القول إننا أمام حوار بصري بين الماضي والحاضر، أو بين ما كان وما يمكن أن يكون.

اللوحة التي يحمل المعرض عنوانها (خدمة المعرض)

المساحة الأخرى من العرض تمثل عودة حية إلى استوديو والد الفنان عبر تجهيز مفعم بالحنين. جانب من فضاء هذا التجهيز مُعد للتصوير، تماماً كما كان في الماضي، فيما الجزء الآخر يعرض أرشيفاً غنياً بالصور التي التقطها الوالد. هذه الصور، لأفراد وعائلات سودانية، ليست مجرد أرشيف بصري؛ بل هي شواهد على تحولات اجتماعية وثقافية. من خلال هذا الاستوديو، يدعونا الفنان صلاح المر لاستكشاف العلاقة بين الصورة كوثيقة والصورة كعمل فني. الصور العائلية التي تنتمي لحقب مختلفة تكشف عن وجوه مشبعة بالحنين والدفء، ولكنها أيضاً تثير في نفوسنا العديد من التساؤلات: هؤلاء الأشخاص من هم؟ وما هي قصصهم؟ وماذا بقي منهم بعد مرور الزمن؟

صورة من استديو الوالد في الخرطوم (خدمة المعرض)

نجح الفنان صلاح المر هنا في تحويل فضاء العرض إلى تجربة حسية متكاملة. الإضاءة وترتيب العناصر وحتى طريقة عرض الصور، كلها تساهم في خلق أجواء تجمع بين الحميمية والفانتازيا. لقد تحول الاستوديو هنا إلى مرآة للماضي، ولكنه في الوقت نفسه مساحة تفاعلية تدفع الزائر لإعادة التفكير في العلاقة بين الزمن والذاكرة.

صلاح المر، الذي نشأ في بيئة مشبعة بالتراث السوداني، ينتمي إلى مدرسة الخرطوم الفنية التي تحتفي بالهوية المحلية، كما أن تأثره باستوديو والده يظهر جلياً في أعماله التي تمزج بين الحنين والابتكار. الصور الفوتوغرافية، التي كانت جزءاً من ذاكرته البصرية منذ الطفولة، تتحول الآن إلى مصدر إلهام يشعل خياله. يمكن القول إن المعرض هو إعادة تأويل للأماكن والشخوص والذكريات، وكأن هؤلاء الأشخاص الذين تحمل وجوههم آثار الزمن يروون قصصاً لم تكتمل. أما العنوان "احتفالية القرد والحمار" فيثير الفضول بتناقضاته، غير أن هذا المزج يعكس الثنائية التي تسيطر على أعمال المعرض، والذي يراوح بين الواقعي والخيالي، والجاد والعبثي.

لعل أهم ما يميز هذه الأعمال التي يعرضها صلاح المر هو الطريقة التي يتعامل بها مع الصور الفوتوغرافية، فهي ليست مجرد وثائق صامتة، بل هي صور حية ومليئة بالأسرار. وجوه الأشخاص في الصور محدقة، تنقل إحساساً غامضاً يدعو للتأمل، كأن الفنان يحاول من خلال الرسم أن يكمل ما لم تقله الصورة. في إحدى اللوحات، يعيد المر تصوير عائلة سودانية تقف بثبات أمام الكاميرا. الصورة الأصلية تعكس لحظة رسمية، بينما اللوحة تضيف إليها حركة ولوناً يعبران عن الألفة والحنين.

هذا الحوار بين الصورة والرسم يعكس رؤية المر للتاريخ ككيان حي قابل للتفاعل. كما أن الصور الفوتوغرافية التي تمثل السودان في حقب مختلفة، تُسلط الضوء أيضاً على جوانب إنسانية تتجاوز الحدود الجغرافية. إنها تروي حكايات مشبعة بالحنين عن العائلة والهوية والذكريات.